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“Es casi imposible que un talento no probado ponga un pie en la puerta”

Una carencia que no se puede ignorar Diversidad existir semana del diseño de milán Señalando problemas más amplios en la industria, escribe Amy Frickson.


No es ningún secreto que la industria del diseño carece de diversidad, pero la magnitud del problema se puso de relieve en la feria de este año. semana del diseño de milán. En cientos de exposiciones repartidas por toda la ciudad, puedes encontrar diseñadores de todas las edades, razas y géneros. Sin embargo, si nos fijamos únicamente en las salas de exposición de los principales fabricantes de muebles, veremos que la oferta se reduce considerablemente.

A medida que pasan los días, he perdido la cuenta de la cantidad de marcas que lanzan nuevos productos diseñados principalmente, y en muchos casos en su totalidad, por diseñadores masculinos. Hay tan pocos diseñadores negros que puedo contarlos con una mano. Y, quizás lo más sorprendente, los diseñadores jóvenes también tienen una gran demanda. Las personas menores de 40 años son raras.

Cuando se trata de diseñadoras, siempre es el mismo nombre

Para un visitante casual, la situación podría no parecer tan mala. El surgimiento de dos mujeres que han mejorado significativamente la agenda de género requiere poca presentación.Con sede en Milán Patricia Urquiola Se han lanzado tantos diseños nuevos que su estudio ha publicado un mapa para ayudar a la gente a encontrarlos todos, así como los distintos productos de Londres. Faye Toogood incluir Una exposición feminista audazpresenta alfombras que celebran la sexualidad y el cuerpo humano desde una perspectiva femenina.

Si bien ambas son incorporaciones bienvenidas, no puedo evitar sentirme decepcionada de que cuando se trata de diseñadoras, siempre haya los mismos nombres. En el mundo del diseño dominado por los hombres, ¿seguramente más mujeres están a la altura del desafío?

La larga lista de marcas que lanzarán líneas de diseñadores exclusivamente masculinos en Milán este año incluye alesi, Alias, Flos, colina, mago, Motney&C y vaso milagrosomientras que aquellos con una sola mujer en un grupo de tres o más hombres incluyen Bed & Breakfast italiano, Pizza, clásico, Gibraltar Soneto Viena, mui y Pedralí.

Para ser claros, no estoy acusando a estas marcas de tener prejuicios de género. La mayoría de ellos han trabajado con mujeres en el pasado (aunque algunos más que otros) y estoy seguro de que volverán a trabajar con ellas. No quiero señalar con el dedo, solo quiero resaltar la abrumadora sensación de desequilibrio que ensombreció mi experiencia en la Semana del Diseño.

Estos son sólo los casos más extremos. Hay muchas otras marcas donde la proporción de género entre los diseñadores no se acerca a 50:50. Lo mismo ocurre con las marcas cuyos desfiles se centran en un solo diseñador. Nombres femeninos famosos como María Celestino, paola navona y Cecilia Manz Todos estaban presentes, pero superados en número por sus homólogos masculinos.

La ausencia de diseñadores negros y de minorías étnicas es aún más notoria. Como en años anteriores, los nuevos productos de la mayoría de las marcas de muebles carecen en gran medida de diversidad racial.

Queda por ver si los fabricantes de muebles se dan cuenta

La única excepción notable que he encontrado proviene de las marcas alemanas. De Dongcuya colección exclusivamente masculina incluye Ampliación de la gama de muebles Kida Diseñado por diseñadores afroamericanos. Esteban Burksmarca de baño KohlerLa exposición de su monumental palacio se centra en los sanitarios diseñados por el artista y diseñador caribeño-británico Samuel Rossuna estrella en ascenso.

Yo y Dominique Petit Freirecofundador del estudio de diseño arquitectónico de Nueva York y Ghana limbo de acra, sobre su experiencia en Milán. Aunque es una de las únicas mujeres negras expuestas en cualquier lugar, me dijo que hay motivos para tener esperanzas.

Ella señaló cosas como Programa de subvenciones para artistas británicos negros Samuel Ross, del que ella es destinataria, como el brote verde del cambio. “El cambio positivo que está ocurriendo es que personas como Samuel Ross están desarrollando la próxima generación de talentos”, afirmó. “Aún queda trabajo por hacer, pero la gente está intentando entrar en estos espacios”.

El optimismo de Petit-Frère no es infundado. Además de las salas de exposición de muebles, los diseñadores negros crearon muchas obras destacadas en exposiciones colectivas celebradas por toda la ciudad.este mesa de comunion Diseñado por diseñadores británico-ghaneses. Giles Teddy Nardi Es una exhibición en la exposición “24 Wallpaper Category” en la Trienal de Milán, y instalación de agua salada Palazzo Litta del diseñador nigeriano Neferemi Marcus Bello (en la foto) lo marca como un talento a seguir.

Otros aspectos destacados incluyen muebles escultóricos.Marcos Grattan, presentado por UNNO ​​​​Gallery, y la contribución del propio Limbo Accra, los taburetes Euclid autolanzados presentados por Petit-Frère en el seminario Prada Frames. Pero lo que todos estos diseños tienen en común es que actualmente se limitan en gran medida al mundo de las ediciones limitadas y los encargos únicos.

Como también admite Petit-Frère, queda por ver si los fabricantes de muebles se dan cuenta y si estos diseñadores tienen la oportunidad de diseñar productos para un público más amplio. “A nivel sistémico, no estoy segura de cómo será el cambio”, afirmó.

Los problemas de diversidad son sintomáticos de problemas más amplios que afectan a toda la industria del diseño.

La opinión que me formé antes de llegar a Milán fue que estaba pasando una de dos cosas. En el mejor de los casos, las empresas ignoran el valor de los productos que trascienden las fronteras nacionales y reflejan diferentes culturas. O, en el peor de los casos, son deliberadamente xenófobos porque, por el motivo que sea, es más fácil hacerlo.

No fue hasta que llegué que me di cuenta de que los problemas de diversidad eran síntomas de problemas más amplios que afectaban a la industria del diseño en su conjunto. La verdad es que es casi imposible que talentos no probados, sin importar quiénes sean, ingresen a la industria.

Esta situación se resume mejor como Mi conversación con Sebastian HecknerEl diseñador de 43 años se hizo famoso cuando tenía poco más de 30 años cuando fue descubierto por la influyente directora creativa de la marca de muebles, Patrizia Moroso. Moroso. Los diseñadores en ciernes de hoy no tienen las mismas oportunidades, afirmó Heckner.

“Debido a las circunstancias únicas en este momento, primero con COVID-19 y luego con todo lo que está sucediendo en el mundo, muchas empresas sienten que es mejor poner sus esfuerzos y creencias en diseñadores establecidos en lugar de en diseñadores más jóvenes”, aconseja. “En realidad no buscan nuevas ideas y creo que eso es un problema para la generación más joven”.

Heckner tiene razón, pero el problema va más allá de los jóvenes diseñadores. El modelo de “proceder con precaución” que naturalmente se convirtió en un tema durante la pandemia se ha convertido en el status quo.

Es fácil entender por qué; para las empresas que operan en tiempos de inestabilidad política y ambiental global, cuando las cadenas de suministro y los costos de fabricación se vuelven completamente impredecibles, los diseñadores probados representan naturalmente inversiones más seguras. No es sólo una cuestión de experiencia; los grandes nombres significan poder de marca y son la única forma de atraer la atención en un mercado abarrotado.

Hay más talento para representar una gama más diversa de voces.

La pregunta ahora es si el cambio es posible. La historia nos dice que las marcas dispuestas a asumir riesgos pueden recibir generosas recompensas.Mirando hacia atrás, a finales de los años 1990, cuando sombrero Dale una oportunidad a los recién graduados Ed Barber y Jay Osgerbyincluso justo antes de Covid, cuando mirar Estableció una asociación con una empresa relativamente desconocida en ese momento. Este es Archibon.

Si nos basamos en el resto de los espectáculos de Milán de este año, es que hay más talento de este tipo y más que suficiente para representar una gama más diversa de voces. Las marcas deben ser más valientes y aprovechar las oportunidades.

Amy Frearson es editora colaboradora de Dezeen de 2016 a 2019. Escribió para el Financial Times y Elle Décor y publicó su primer libro, Juntos ahora: la revolución de vivir y trabajar juntos2021.

Foto de Aamir Farzad.

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