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Muere Barbara Stauffacher Solomon a los 95 años

Barbara Stauffacher Salomón arquitecto paisajista y Diseñador graficomurió en su casa San Francisco El 7 de mayo cumplió 95 años. a través de Su hija Nellie King Solomon confirmó la noticia, que luego fue confirmada por New York Times.

Amigos y familiares llamaban cariñosamente al difunto artista “Bobby”. En 2020, Brooke Hodge tuvo una retrospectiva de su trabajo en el Museo de Arte de Palm Springs. Barbara Stoffach Solomon: Rompe todas las reglas.

A lo largo de su carrera, Stauffacher Solomon colaboró ​​con numerosos arquitectos y artistas, entre ellos Vito Acconci, Pascal Cribier, Stan Stanley Saitowitz y muchos más íconos.Entre sus clientes más notables se incluyen el Museo de Arte Moderno de San Francisco (que luego se convirtió en SFMOMA), el Walker Art Center en Minneapolis e incluso Mensual de Scanlon—una revista hippie de izquierda dirigida por los periodistas gonzo Sidney Zion y Warren Hinkle que hizo una cruzada contra el presidente Richard Nixon.

Posada Rancho del Mar
Súper gráficos de Sea Ranch Inn (Andre Corboz/Wikimedia Commons/CC BY-SA 4.0)

El trabajo de Stauffacher Solomon se encuentra en la colección permanente de SFMOMA y ha sido exhibido en el Museo Whitney, la Bienal de Venecia, el Museo de Arte de Berkeley, el Pacific Film Archive, el Museo de Arte LAX y la Fundación Graham.

En 1964, Stauffacher Solomon se convirtió en la única mujer en el equipo de diseño de Sea Ranch Lodge, una utopía en el condado de Sonoma, California, diseñada por el arquitecto paisajista Lawrence Harp Lawrence Halprin y los arquitectos Al Boeke, Charles Moore, Richard Whitaker, Joseph Esherick, Tang Lin. Diseñado por Donlyn Lyndon y William Turnbull Jr.

Hoy en día, el Sea Ranch Inn es conocido por encarnar el “cool de California”, una estética posmoderna que combina el arte pop, el expresionismo abstracto y el estilo internacional suizo, donde se conocieron Warhol y Cobb. Su visión de diseño para las cabañas Sea Ranch ganó dos premios del Instituto Americano de Arquitectos y luego fue defendida por Ada Louis Huxtable.

Tarjeta de Navidad del Kingston Trio, 1965.Película/Contrato CC BY-NC 2.0)

En 1984, cuando se le pidió a Ulrich Franzen que planificara un nuevo edificio para Hunter College en Manhattan, Stauffacher Solomon diseñó el letrero para la ampliación de la estación de metro Hunter College de 68th Street. La expansión de dos edificios de Franzen lleva el arte de Tony Smith al campus del Upper East Side, presenta una nueva entrada de metro que va desde el túnel hasta Lexington Avenue, por Stauffacher Solomon La fuente personalizada conduce hacia arriba, que ella describe como “Helvética sucia.“(Franzen) no quería Helvetica”, Recuerdos de Salomón. “Quería algo más jazzístico”.

La incorporación de Franzen y Staufach Solomon al Hunter College es lo que los intelectuales llaman “ag”Cantidad total de obras de arte.: Diseño tipográfico de Subway de Franzen en un edificio nuevo, que combina a la perfección lo público y lo privado. Décadas después, el letrero “Subway” de Stauffacher Solomon se vuelve viral: en 2017, Michael Bierut de Pentagram aplausos eso y También la cineasta Amy Nickersony crítico de arquitectura Alexandra Lange.

Barbara Stoffach Salomón (Nombre original: Bárbara Ethel Levé Nacido en San Francisco en 1928. Su madre era Lilian Reinhertz Levé y su padre, Fred Levé, era un abogado de izquierda que representaba a los anarquistas del Área de la Bahía.

En 1942, Stauffacher Solomon se matriculó en el Instituto de Bellas Artes de California, donde estudió ballet en la escuela secundaria. En 1944, actuaba en todo el país. Al año siguiente, conoció al cineasta Frank Stauffacher, 13 años mayor que ella. Se casaron en 1948, pero Staufach murió en 1956.

Tras la muerte de su primer marido, Stauffacher Solomon se mudó a Suiza y estudió diseño con Armin Hofmann en la Escuela de Diseño de Basilea. Allí conoció el estilo internacional suizo. Regresó a los Estados Unidos en 1961.

Tres años más tarde, Al Boeke se unió a ella en el equipo de diseño de Sea Ranch, junto con Lawrence Halprin. Este proyecto colocó a Stauffacher Solomon, que entonces tenía 36 años, en los anales del modernismo. En 1969 se casó con el arquitecto y académico Daniel Solomon. Al año siguiente, recibió la Medalla de Artes Industriales del Instituto Americano de Arquitectos y comenzó a enseñar diseño en la Universidad de California, Berkeley.

Barbara Stauffacher Solomon, baile n.° 1, 2019.

En 1970, Stauffacher Solomon fue invitado por el Departamento de Planificación y Desarrollo de Minneapolis a unirse a un grupo de expertos con el objetivo de revitalizar Hennepin Avenue, un área de renovación urbana. Allí conoció a Robert Venturi, Philip Johnson y M. Paul Friedberg en el equipo.Pero su trabajo en Minneapolis no terminó ahí: en 1988, Jardín St. Regis completado con Michael van Valkenburgh en la Escuela de Música Cowles del Walker Center for the Arts.

En 1978, Stauffacher Solomon brindó servicios de diseño gráfico para la Comisión Conmemorativa de Franklin Delano Roosevelt. Tres años más tarde, en 1981, completó una maestría en arquitectura en la Universidad de California, Berkeley. Su tesis de UC Berkeley se convirtió en la base de su primer libro, Edificios ecológicos y jardines agrícolas. (1989). El siguiente es su segundo libro, Condolencias California (1992).

Californicación alrededor de 1990 (Colección LJ Cella)

En 1986 completó Jardín del Turia Con Ricardo Bofill en Valencia, España. En 1995, el difunto diseñador completó cinta de paseo, una obra de arte pública al aire libre a gran escala en San Francisco. Por esa época, enseñaba entre UC Berkeley, Yale y Harvard. Miopía utópica se publicó en 2013, el mismo año de su autobiografía. ¿Por qué? ¿por qué no? fue lanzado.

El difunto diseñador continuó trabajando hasta los noventa años. En 2018, diseñó gráficos para el Museo de Arte de Berkeley. Luego, en 2019, tuvo una retrospectiva en SFMOMA, luego se mudó a la Galería Van Bartha en Basilea, comisariada por Matylda Krzykowski. En 2022 y 2023, propuso Salir de la existencia Fundación Graham, Chicago.

“Los hipergráficos son diferentes de los antiguos gráficos 2D y son más útiles para los arquitectos”, Stauffacher Solomon Más tarde Sobre sus tendencias estéticas. “No estoy haciendo esto para crear lindos líos. Son mejoras arquitectónicas: refuerzas los patrones de tráfico; ayuda con la circulación. Los clientes me pagan para resolver sus problemas, no para entretenerse. El propósito de mi trabajo es aclarar, para no confundir.

Le sobreviven su hija, Nellie King Solomon, una artista del Área de la Bahía;

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