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Celebre el Mes de la Herencia Estadounidense de Asia y el Pacífico en Crafting Selfhood de Phillip Lim

Mayo es Mes de la Herencia Americana de Asia y el Pacífico Lo que sigue es una serie de eventos y exposiciones que celebran el talento y el trabajo único de la comunidad de diseño de AAPI. Constrúyete a ti mismo es una de las exposiciones que se exhiben actualmente en la ciudad de Nueva York. Propuesto por: 3.1 Felipe Lin Co-curada en su tienda insignia Karen Huang (fundador Culpable por asociación) y Lora Appleton (fundador Consejo de diseño de mujeres), la exposición presenta el trabajo de 13 artistas y diseñadoras asiático-americanas, entre ellas Janny Baek, Julia Jiang, Cecile Chong, Phaan Howng, Lena Imamura, Sonya Yong James, Myung Jin Kim, Antonia Kuo, Eunji Jun y Halin Lee, Eny Lee Parker, Linda Sormin y Steffany Trần.

el tema es Constrúyete a ti mismo, trascendiendo estos puntos en común y al mismo tiempo unificando la herencia y la identidad del diseñador. Esta exposición está inspirada en la nueva serie de bolsos de 3.1 Phillip Lim. número de identificación, toma la querida pulsera de identificación del director creativo Phillip Lim y la yuxtapone con cuero de napa suave, reimaginando efectivamente el hardware en un nuevo contexto. Trece artistas comparten anécdotas similares sobre su trabajo, creando una conversación sobre cómo la forma, la técnica y el medio influyen en el proceso creativo. A continuación, cada artista revela una perspectiva única de su arte:

Escultura sobre pedestal para tienda de ropa en tonos neutros

Eun Ji Joon y Lee Ha Rim

Escultura sobre mesa de madera en tienda de ropa en tonos neutros

Jiang Zhulia

Eunji Jun y Halin Lee wknd-lab.com: La obra utiliza residuos cosméticos generados durante el proceso de fabricación de marcas de cosméticos. “Color 2.0” profundiza en el tema de la piel, utilizando la palabra “tez” para reflejar la complejidad de las relaciones y la naturaleza multifacética de la identidad. Hechas de un solo bloque con una textura similar a la carne, las esculturas simbolizan las conexiones entrelazadas entre individuos, evocando una sensación de intimidad y calidez.
\\\ Siguelos @@wkndlab.oficial

Julia Jiang: “I Me imagino medio desinflado o, a veces, sintiéndome completamente al borde del colapso en este mundo. Mis contenedores son mi forma de hacer objetos que reflejen nuestra sensación de ser contenedores, tratando de contener todo mientras gotea, cae, cae, pero sigue en pie.
\\\ Síguela @juliachiang

Lina Imamura: La actual serie “Avatar” de Lena Imamura es una extensión de su exploración de realidades invisibles y profundiza en la naturaleza multifacética de la autopercepción a través de esculturas de autorretratos de resina. Cada pieza de la colección encarna un carácter diferente, reflejando las diferentes personalidades que conviven en ella.La obra invita a los espectadores a explorar el poder sutil de la identidad interior y la compleja interacción entre los aspectos visibles e invisibles del yo..

Para su nueva colección “El lenguaje de las flores”, Lena se inspira en los espíritus de las flores que encuentra a menudo en sus sueños. Estas obras de arte transforman los mensajes recibidos en una forma tangible, sirviendo como afirmaciones visuales que desafían las voces negativas que a menudo resuenan en la cabeza de las personas. Cada pieza sirve como un conducto para el pensamiento positivo y la autorreflexión, animando a los espectadores a abrazar conversaciones curativas y el poder transformador de la naturaleza y el subconsciente.
\\\ Síguela @lenaimamura

Tres exhibiciones de arte digital sobre pedestales en una pared beige, cada pantalla muestra una imagen colorida abstracta diferente

Lina Imamura

Diversas cerámicas y esculturas colocadas sobre mesas de madera en una tienda de ropa en tonos neutros

Cecilia Cheung (mesa izquierda)

Sobre los escalones se exhiben vibrantes pinturas de temática tropical, decoradas con esculturas florales.

Pan Hong

Cecil Zhuang: “Cosecha Dorada / Golden Harvest” es un par de esculturas de Guagua (palabra quechua para bebé). Soy de Ecuador, uno de los mayores productores de rosas del mundo (entre Holanda, Colombia y Kenia). Quería rendir homenaje a que las rosas ecuatorianas están embelleciendo la tierra. Agregué rosas secas rojas y amarillas de Ecuador a mis esculturas de melón, que representan a la humanidad en mi trabajo.
\\\ Síguela @cecilestudio

Pan Hong:Creo caricaturas e instalaciones botánicas como se ve en una era poshumana donde la naturaleza se defiende agresivamente contra futuros colonizadores, lo que yo llamo el “post-apocalipsis optimista”. Siempre representan paisajes de materia vegetal caótica y densa con patrones de color tóxicos, “asfixiando” la imagen y oscureciendo lo que podría estar acechando detrás de ella. Mi uso de estos paisajes en pinturas e instalaciones se basa en mi fascinación por cómo las plantas crean la apariencia de ambientes saludables, enmascarando la lenta violencia de la destrucción ambiental humana. He estado explorando la botánica occidental y la historia de la jardinería, la antropología y la literatura gótica botánica. Esta exploración incorpora mi humor y mi amor por la sátira, al mismo tiempo que sirve como mecanismo de afrontamiento para lidiar con historias deprimentes sobre el cambio climático. Uno de los resultados de esta investigación es esta pintura, Centro de jardinería de Home Depot de noche y los objetos que lo rodean.están arraigados en mis deseos llegar Comprender el deseo humano de manipular, controlar y contener las plantas más que el deseo de vivir en simbiosis con ellas.
\\\ Síguela @phaanlove

Ciudad de Jinming: La cerámica que creo en la Colección Paradise refleja los valores de mi educación en la cultura coreana, así como mis experiencias como adulto en Occidente. La mayoría de las piezas se basan en las antiguas plantas mágicas que guardo en mi casa en Los Ángeles como talismanes. Siguiendo el espíritu de las pinturas populares de las Islas de las Flores y los Pájaros de mi Corea natal, incorporo búhos a mis paisajes botánicos, ya que brindan una presencia mítica y toques de sabiduría a la obra.
\\\ Síguela @mjkimstudio

Diversas cerámicas y esculturas sobre mesas de madera en una tienda de ropa en tonos neutros

Myung Jin Kim (figurillas de cerámica), Antonia Kuo (derecha), Janny Baek (tallas de flores)

Escultura sobre pedestal delante del espejo en la tienda de ropa

Linda Solmin

Antonia Guo: “Hice las piezas de cerámica en Crafting Selfhood en una fundición industrial. Son esculturas huecas que inicialmente se esculpen en cera y luego se recubren con capas de lechada de cerámica y sílice hasta que se forma una capa gruesa alrededor de la forma. cerámica a altas temperaturas, dejando un espacio negativo de concreto que es un registro de alta fidelidad de la cera original. Tradicionalmente, este molde se usaba para verter metal en la cáscara de cerámica que fue destruida durante el proceso de fundición. que congelan de manera poco convencional este estado intermedio, suspendiendo el tiempo y celebrando la presencia inherente y el carácter único que encapsula la cerámica.
\\\ Síguela @antonia.kuo

Linda Solmin:Como una forma de aprender más sobre la cultura tailandesa, mi mamá me enseñó palabras tailandesas y discutimos sus significados. “Sup-sohn” se refiere a la complejidad de las cosas o situaciones, y no todo se puede ver. Sentí que este era un título apropiado para la escultura, ya que se revela lentamente con el tiempo. “En todos los fenómenos, la mente es la precursora” es un proverbio budista tailandés que inspiró esta escultura que es espaciosa dentro de su propia forma. Vi este texto escrito a mano en un letrero de madera ubicado entre los árboles en un sendero forestal que conduce a un templo budista en Chiang Mai, Tailandia.
\\\ Síguela @lindasomin

Ernie Lee Parker: “Esta lámpara de pie está inspirada en la arquitectura de la ciudad de Nueva York. Fabricada a partir de una base de roble macizo que recuerda a los rascacielos, sus elementos de vidrio soplado a mano emiten una suave luz LED que evoca la imagen de las nubes formándose. Cerámica Las esferas son intrincadas conectado a cada lámpara de vidrio, contribuyendo al aspecto caótico pero intencional de lo que representa la ciudad.
\\\ Síguela @enyleeparker

Interior de tienda moderno con sillas de madera y lámpara de pie con varias bombillas en primer plano

Ernie Lee Parker

Cerámicas diversas y esculturas sobre pedestales y paredes.

Janny Baek (centro), Sonya Yong James (derecha)

Escultura sobre pedestal delante del espejo en la tienda de ropa

Jenny Baker

Jenny Baker: “Mi trabajo intenta mostrar la belleza de lo extraño, lo extraño y lo exótico. Insisto en que la belleza y la alegría tienen gravedad y significado. Utilizo imágenes de la naturaleza, como flores, criaturas y nubes, no para imitarlas, sino como una manera de pensar sobre la tierra Me parece interesante que incluso las cosas que conocemos, o que creemos entender, están llenas de misterio.
\\\ Síguela @janny.baek

Sonya Yong James: “A través de textiles, objetos encontrados y arcilla, investigo temas de identidad y memoria en mis interiores y vidas compartidas. Estas esculturas llaman una mayor atención a las conexiones íntimas y las redes que conectan todo. Estas esculturas ponen en primer plano una sensación de intimidad y emoción que simultáneamente sugiere señales visuales y te transporta a otro tiempo y lugar. Cada pieza representa una persona o lugar de los últimos años de la vida del artista.
\\\ Síguela @sonyayongjames

Stephanie Tran: “Las dos lámparas expuestas debutaron por primera vez en Crafting Selfhood como parte de una colección de cinco piezas. Fueron diseñadas para encontrar el equilibrio en los opuestos, ya sea en forma, material o propósito. Quería crear comodidad dentro de la tensión. Estas La pantalla de la obra es aplicado a mano a partir de papel Dó, un papel histórico producido en Bac Ninh, Vietnam, y se basa en una base de cerámica. Cuando se ilumina, la luz resalta la corteza del árbol del que proviene. Fragmentos que te conectan con el mundo natural.
\\\ Síguela @vyvoistudio

Escultura negra colgada en la pared.

Sonya Yong James

Lámpara de cerámica y papel sobre base frente al espejo.

Stephanie Tran

Constrúyete a ti mismo Estará en exhibición en la tienda insignia 3.1 Phillip Lim en 48 Great Jones Street en la ciudad de Nueva York hasta el 23 de mayo de 2024.

fotografía: Hou Anqi.

Como editor colaborador senior, Vy Yang está obsesionado con descubrir una vida mejor y formas intencionales a través del diseño.Ella podría estar compartiendo algo que encontró. Instagram historia.También puedes encontrarla en vytranyang.com.

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