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Diez estudios que liderarán la escena del diseño de Detroit en 2024

comenzar nuestro Diseño norteamericano 2024 Serie que destaca a diseñadores independientes de muebles y objetos en toda América del Norte. Mostramos 10 estudios que crean objetos únicos en toda América del Norte. DetroitMíchigan.

El primer artículo de nuestra serie semanal llamará la atención sobre los estudios de diseño en las áreas metropolitanas del continente y sus alrededores, centrándose en la “cultura de diseño vibrante y altamente creativa” de Detroit, donde los estudios utilizan ruinas arquitectónicas y muebles hechos a mano en 3D: impresiones que se basan en técnicas artesanales turcas. .

Michigan siempre ha sido un centro de diseño con potencias de producción de muebles como Herman Miller Ubicado en la parte occidental del estado. La historia automotriz de Detroit, y antes de eso su construcción naval y producción de estufas, también tienen un impacto duradero.

Aunque los grandes fabricantes de muebles de Grand Rapids continuaron produciendo bienes, la cultura industrial de Detroit cambió con el declive económico que experimentó la ciudad a finales del siglo XX.

“Cultura de diseño vibrante y creativa”

Aunque Detroit es mejor conocida por su producción de automóviles y sus fabricantes impulsan continuamente altos niveles de investigación y desarrollo, la ciudad tiene una fuerte tradición artesanal.

“Al mismo tiempo que el automóvil convirtió a Detroit en una de las ciudades más importantes del mundo, la escena artística y artesanal apoyó la artesanía”, Museo de Arte de Cranbrook dijo el director Andrew Satake Blauvelt a Dezeen.

“Es por eso que hay lugares como Cranbrook. Aquí coexisten ambos enfoques, tanto históricos como contemporáneos. Detroit parece más un ‘ambos’ que un ‘ninguno’. Esto es todo”, continuó.

“Hoy en día, existe una cultura del diseño en Detroit que es vibrante y muy creativa. Parece nutrirse más de un enfoque hecho a mano: ediciones limitadas, muchas de ellas hechas a mano”.

Ciudad del Diseño de la UNESCO

En 2015, Detroit fue nombrada UNESCO Design City: la primera ciudad de Estados Unidos en recibir este honor, junto con otros lugares de producción como Asahikawa, Japón y Turín, Italia.

Seguido por Detroit cae en quiebraSatake Blauvelt dijo que la disparidad es menos un signo de revitalización y más un símbolo de la resiliencia de las ciudades postindustriales.

“El arte, la cultura y el diseño no desaparecieron de la ciudad, sino que mágicamente reaparecieron”, afirmó.

“Son sostenidos, nutridos y fomentados por individuos y comunidades, la mayoría de los cuales son negros, al igual que la ciudad misma; aquellos que eligen quedarse y cuidar la ciudad cuando fuerzas externas parecen estar conspirando para condenarla”.

Siga leyendo para conocer 10 estudios de diseño que trabajan en Motor City.


retrato de evan fey

Iván Faye

Formado en escuelas de Michigan y estudios en los Países Bajos, Iván Faye Después de ocho años de estudio, fundó su propio estudio en 2023. Desde jarrones hasta sofás, sus piezas suelen estar hechas de metales como el acero y el latón. Muchos de sus diseños de asientos presentan finos tubos de metal envueltos de forma abstracta en plástico relleno de espuma.

El “razonamiento racional del diseño” no era una preocupación principal, dijo, pero buscó crear formas llamativas que funcionaran bien en interiores.

“Prefiero los métodos analógicos a los digitales, los métodos antiguos a la tecnología moderna”, dijo a Dezeen. “Me gusta utilizar materiales de muebles conocidos y probados, como metales y tapizados, y utilizar mi cuerpo para transformarlos intuitivamente de una manera expresiva y original”.


Retrato vintage de Woodward

vintage de madera

Fundada por Bo Shepherd, un ex diseñador de automóviles de General Motors que se dedica al diseño de muebles durante los últimos 10 años. retro madera Trabajando con contratistas y constructores locales, obtuvieron materiales para la colección de lotes pequeños y crearon piezas de vidrio a prueba de balas y letreros de plástico para licorerías.

“El principal problema que intentábamos abordar era la idea del desperdicio”, dijo Shepherd a Dezeen. “Intentamos diseñar con materiales que todos los demás tiraban”.

“Crear algo hermoso a partir de cosas no deseadas es nuestro mayor desafío y recompensa”.


Estudio Nicolás Stilma

Formado en la Universidad de Michigan y Cranbrook College, Nicolás Tilma Inicialmente trabajó para la marca de venta directa al consumidor con sede en Detroit, Floyd Home, antes de lanzar su propio estudio en 2023. en la escuela de arquitectura local.

Sus diseños son especulativos, pretenden imaginar un futuro diferente, y está abierto a sus procesos de producción para difundir el conocimiento de “cómo hacer las cosas”.

“En un mundo lleno de diseños poco imaginativos y el miedo de la sociedad a los escenarios apocalípticos, busco crear objetos de otro mundo que nos ayuden a imaginar diferentes futuros posibles que sean imaginativamente ricos y puedan proporcionar una romantización de una estética distópica”, le dijo a Dezeen.


Retrato de Alea Linden

Aleiya Olu

Aleiya Olu ha sido una fuerza en la comunidad creativa de Detroit durante muchos años, dirigiendo una empresa de publicidad y marketing y dirigiendo una tienda de revistas en la ciudad. En 2020 decidió adentrarse en el mundo del diseño como maker y lanzó una serie de mesas y sillas realizadas en madera y tapizadas.

Utiliza té negro, vinagre y lana de acero para conseguir un efecto de ébano en la madera de cerezo americano.

“La madera tiene riqueza y profundidad”, dijo Olu a Dezeen. “Quería mostrar cómo se puede utilizar la madera, así que trabajé estrechamente con el fabricante para crear un material suave, acuoso y fluido a partir de un material que normalmente se considera que tiene bordes duros”.


Diseño Scott Klink

Scott Klink Me dedico al diseño desde hace treinta años, trabajando para marcas de renombre mundial como colina y IDEOactualmente dirige el programa de posgrado en Cranbrook Academy of Art, donde ha sido mentor de innumerables diseñadores.

En 2001 fundó su propio estudio y bajo ese nombre produce piezas funcionales y escultóricas para marcas más importantes.

“Muchos de mis compañeros se describen a sí mismos como ‘solucionadores de problemas centrados en las personas’, pero yo quería ser más que eso”, le dijo a Dezeen. “Espero que mis diseños inspiren la imaginación. En algunos de mis proyectos lo hago a través de formas abstractas que se pueden interpretar”.

“En la situación adecuada, prefiero pensar en las tablas como preguntas en lugar de respuestas claras”.


estudio xingxun

estudio xingxun Está dirigido por el diseñador turco Bilge Nur Saltık, quien fundó el estudio en 2013 y se mudó a Detroit para trabajar poco después. El estudio se basa en las habilidades y técnicas de los artesanos turcos para crear formas decididamente modernas y recientemente ha comenzado a trabajar con la impresión 3D.

“Tengo la intención de combinar la cultura con el diseño contemporáneo”, dijo a Dezeen.

“Combinando lo antiguo y lo nuevo, trabajo con artesanos tradicionales, aprovechando sus técnicas y conocimientos antiguos, y presentándoles nuevos materiales y procesos de fabricación. Esta intersección produce resultados y productos de diseño inesperados”.


Chris Shank

Después de ingresar a Cranbrook College, Chris Shank Fundó su estudio homónimo en 2011 y trabaja en Detroit, extrayendo materiales e inspirándose de las áreas industriales locales. En ocasiones, sus obras incorporan objetos desechados que él y su equipo pintan en resina y materiales compuestos en el estudio.

Shank le dijo a Dezeen que recientemente le habían pedido que abandonara las “demandas del mercado” que estaban “envenenando” su creatividad, y dijo que planeaba comenzar a crear asientos y cubos públicos.

“Admiré el buen cubo y pensé que podría hacer alguna contribución”, dijo a Dezeen.

“No se trata sólo de romper con la superficialidad del mundo del arte”, añadió. “Es un deseo de reconectarme con el núcleo de lo que más amo hacer, darle forma al pensamiento”.


cosas cosas

cosas cosas es un proyecto con sede en Detroit de tres diseñadores, Rachel Mulder, Eiji Jimbo y Simon Anton, que crean objetos a partir de plástico recolectado de fuentes industriales y de consumo en toda la ciudad. Cada uno de los proyectos del estudio implica un método diferente de reciclaje y refundición de plástico, desde el moldeo rotacional hasta la fundición y la extrusión.

Thing Thing dijo: “El problema al que nos enfrentamos es la proliferación generalizada de residuos plásticos, aunque sería demasiado ambicioso decir que estamos tratando de ‘resolverlo’ en lugar de buscar creativamente oportunidades de descubrimiento, crecimiento y criticidad en este contexto. .

“Durante la última década, mientras trabajamos con residuos de plástico, el diálogo crítico ha evolucionado a medida que hemos adquirido más conocimiento y comprensión de la complejidad del problema. De esta manera, la práctica ha seguido evolucionando”.


Ayako Araya

diseñador japonés Ayako Araya Estudió en Cranbrook College y ha estado creando muebles escultóricos en Detroit durante los últimos ocho años. Su trabajo incluye exploraciones de metal, madera y telas, con muchas piezas modeladas a partir de formas naturales para crear una atmósfera cálida en espacios domésticos.

“Me resulta gratificante utilizar habilidades manuales para transformar materias primas en objetos funcionales, y crear mis piezas desde cero es crucial”, le dijo a Dezeen.

“Detroit es una ciudad fabricante con una variedad de proveedores y empresas de fabricación, y subcontraté algunos procesos, como el corte por láser y el recubrimiento en polvo”.


tienda de donas

Ian Klipa y Jake Saphier se conocieron en Ann Arbor antes de mudarse a Detroit, donde trabajaron en la industria automotriz y en talleres de fabricación antes de fundar tienda de donas En 2017, el estudio trabajó en proyectos de diseño a pequeña escala y ampliaciones interiores a gran escala, centrándose en la madera y el metal.

El dúo le dijo a Dezeen que su trabajo se centraba en el disgusto por la “cultura del descarte” y se centraba en el montaje y desmontaje y el uso de “materiales universales”.

“Creo que nuestro trabajo es también una protesta personal, una respuesta ludita a lo que vemos como un mundo cada vez más automatizado y artificial”, dijo Klippa a Dezeen. “Crear una carrera para mí en la que pudiera ser creativo y obtener resultados parecía una obviedad”.


Ilustración de diseño norteamericano
Ilustración de Alex Mellón

Diseño norteamericano 2024

Este artículo es parte de Dezeen. Diseño norteamericano 2024 La colección presenta estudios independientes de diseño de productos y muebles de ciudades de Canadá, México y Estados Unidos.

La primera edición de la serie fue creada en asociación con Universal Design Studio y Map Project Office, dos estudios de diseño galardonados con sede en Londres y ahora Nueva York. Su expansión a Estados Unidos es parte de New Standard, colectivo formado por Made Thought.

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