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La primera presentación del Miami Design Center en Los Ángeles señala el renacimiento del diseño

¿Milán, París, Copenhague, Nueva York, Miami y ahora Los Ángeles? El sur de California se ha posicionado como un árbitro internacional del gusto, particularmente en el campo del diseño coleccionable, con su auge del diseño de mediados de siglo en la posguerra, la cultura automovilística estadounidense, la icónica industria del entretenimiento y la gloriosa historia de la ingeniería de la era espacial. Tras un cambio de marca global diseñado por Henrik Purienne, Diseño Miami Prueba de que cosas buenas vendrán de quienes esperan la primera Feria de Los Ángeles diseñomiami.LA – se llevará a cabo del 16 al 20 de mayo de 2024 en la finca privada de Holmby Hills diseñada por el fallecido arquitecto Paul R. Williams. Guiada por el mantra “Vivir con diseño”, la directora curatorial Ashlee Harrison comparte programación inspirada en la rica herencia de diseño de la ciudad que expresa creatividad a través del eclecticismo, la imaginación y se destilan temas como la nostalgia.

La elegante Casa Blanca de dos pisos, diseñada con simetría de Miami Design, tiene un vasto césped y una piscina en primer plano, con un cielo azul y nubes blancas visibles a través de las puertas abiertas.

Holmby Hills Estates, Los Ángeles\\\ Foto: Walker Bunting

Elegante salón con sofá blanco, otomana, paredes con paneles clásicos, lámpara de araña de diseño de Miami y grandes ventanales con vistas a espacios verdes.

Holmby Hills Estates, Los Ángeles\\\ Foto: Walker Bunting

Las ornamentadas puertas de hierro negro revelan una casa blanca con una terraza con piso de tablero de ajedrez y pequeñas estructuras arqueadas en Miami Design Gardens.

Holmby Hills Estates, Los Ángeles\\\ Foto: Walker Bunting

La narrativa visual comienza con materiales de marca, con el renombrado artista de Los Ángeles Peter Shire como tema del evento, y la exposición adopta una nueva estrategia de marketing para resaltar la vasta red global de artesanos de Design Miami. Es más, los objetos impresos y digitales se convierten en conductos para experimentar y conectarse con la excelencia del diseño, y brindan a quienes no asistieron la oportunidad de vivir con los souvenirs de la temporada. Para los asistentes, la atractiva exposición de este año servirá como una exploración totalmente inmersiva del legado actual de Los Ángeles, ya que inspira y contribuye a la conversación sobre diseño global.

Una gran escultura abstracta de metal expuesta en Design Miami que se asemeja a formas orgánicas interconectadas descansa contra una pared de ladrillo blanco sobre un piso de concreto.

Rhulani Peace 2024 Por Rich Mnisi de Southern Guild \\\ Foto: Cortesía de Southern Guild

Es una escultura moderna que presenta una disposición equilibrada de rocas y minerales de diversas texturas sobre una base de metal curvada, expuesta sobre una base blanca sobre un fondo claro en Design Miami.

Tuberías y escombros de pilas de rocas 2024 por Dawn Bendick, de Charles Burnard Gallery \\\ Foto: Graham Pearson

Una lámpara moderna con pantalla naranja montada sobre una base abstracta, curva, amarilla y marrón, presentada sobre un fondo blanco en Design Miami.

¡Déjame pagar mis impuestos hoy! 2023 Por Carmen DApollonio de Friedman Benda \\\ Foto: Evan Bedford

Friedman Benda Gallery (Nueva York/Los Ángeles) se abre paso entre el ruido con una exposición colectiva curada que rinde homenaje al contexto global de Design Miami y al mismo tiempo reconoce el talento local y su influencia internacional. Los aspectos más destacados incluyen a Darren Romanelli, Carmen D’Apollonio, Farrell Hundley, Misha Kahn y Samuel Ross et al.

Una escultura de piedra expuesta en Design Miami que se asemeja a un rostro humano estilizado con ojos grandes y nariz prominente, sobre un fondo gris.

Constantino (blanco) 2021 de Carmen DApollonio de Friedman Benda \\\ Foto: Leonard Faustle

En Design Miami, una mujer se encuentra junto a una gran escultura abstracta con una base cilíndrica texturizada rematada por un anillo decorado con hilos de colores.

Isacholo 2024 Diseñado por Zizipho Poswa de Guild South\\\ Foto: Cortesía de Guild South

Para un punto particularmente emocionante, Guilds of the South (Ciudad del Cabo/Los Ángeles) teje cuidadosamente narrativas de hipersentimentalismo, nostalgia, preocupaciones ecológicas, tradiciones artesanales y sociopolíticas en sus convincentes exhibiciones. La exhibición global de diseñadores de renombre incluye: ZaneleMuholi, Zizipho Poswa, Porky Hefer, Andile Dyalvane, Rich Mnisi, Cheick Diallo, Nandipha Mntambo, King Houdekpinkhou, Patrick Bongoy y muchos más.

La escultura, expuesta en Design Miami, presenta una mano gigante de metal con uñas rojas brillantes de gran tamaño que se reflejan parcialmente en una superficie blanca.

Cortinas con espejos 2024 de Bower Studios y Genesis Belanger de The Future Perfect Image: Cortesía de Bower Studios

Una escultura de una mano, con dedos exagerados que forman la base de la lámpara, diseñada exclusivamente para Design Miami, sostiene una sencilla pantalla verde, aislada sobre un fondo blanco.

Todo ha terminado ahora, 2022 Por Carmen DApollonio por Friedman Benda \\\ Foto: Stephen Busken

Future Perfect (Nueva York/Los Ángeles) responde a la decoración clásica de la finca de Paul R. Williams a través de objetos cuidadosamente seleccionados, cambiando silenciosamente su estrategia de diseño. A medida que los artefactos dialogan silenciosamente, cada pieza contribuye a la conversación sobre el diseño contemporáneo sin desviar la atención de las demás, manteniendo su propio lugar dentro y respetando el contexto histórico. La exposición mostrará el trabajo creado por Genesis Belanger en colaboración con Bower Studios y destacará el trabajo de Jane Yang-D’Haene, Chris Wolston, Leena Similu y Eric Roinestad.

Una mesa moderna mostrada en Design Miami, su tapa negra está sostenida por patas cónicas de metal negro de intrincado diseño que se asemejan a una pantalla de lámpara invertida.

Convergencia 2023 Diseñado por Miriam Carpenter de Los Angeles Design Miami Moderne Gallery\\\ Foto: Moderne Gallery

La obra de arte abstracto montada en la pared que se exhibe en Design Miami incorpora hilos negros y cables rojos que caen en cascada desde múltiples pedestales circulares verdes sobre una pared de ladrillo blanco.

Desert Flower 2023, Patrick Bongoy de Guild South \\\ Foto: Cortesía de Guild South

Moderne Gallery (Filadelfia) cura obras raras e importantes de George Nakashima junto con diseñadores estimados como Miriam Carpenter, Hashimoto Tomosei y Bobby Silverman dialogan con obras históricas y contemporáneas. Los huéspedes también pueden ver obras nunca antes vistas de Nakashima, así como obras maestras de Miriam Carpenter. R & Company (Nueva York), que causa sensación en el oeste, celebrará el trabajo actual y contemporáneo de los diseñadores de Gold Coast, que buscan nuevas formas de hacer crecer la industria creativa. Los oradores incluyen a Hun Chung Lee, Rogan Gregory y Jolie Ngo. Mientras tanto, la Galería FUMI (Londres) mira hacia adentro, a través de una colección de obras de artistas como Kustaa Saksi, Francesco Perini y Sam Orlando Miller. Una selección de las obras del diseñador muestra la exquisita expresión de la vida en un juego de materiales, recreando ambientes domésticos. .

Un moderno sillón de madera de Design Miami con tapizado estampado azul en un lado, ubicado sobre un fondo blanco puro.

Silla Pitka Kotka 2023 de Kustaa Saksi de FUMI Gallery\\\ Foto: Cortesía de FUMI Gallery

Taburete redondo de madera con círculos concéntricos de madera negra y natural en la parte superior, visto desde un pequeño ángulo sobre un fondo blanco, en exhibición en Design Miami.

Mesa de centro Incontro 2024 de Francesco Perini en FUMI Gallery \\\ Foto: Cortesía de FUMI Gallery

Otros expositores notables incluyen Carpenters Workshop Gallery (Londres/París/Nueva York/Los Ángeles), Todd Merrill Studio (Nueva York), Salon 94 Design (Nueva York), Charles Burnand Gallery (Londres), Galerie Negropontes (París), Lebreton ( Mónaco), Wexler Gallery (Filadelfia), Ornamentum (Nueva York), James de Wulf (Los Ángeles) y Nick Thomm (Melbourne/Los Ángeles).

Una escultura gris texturizada, vertical, de forma ovalada con múltiples aberturas alargadas se presenta sobre un fondo blanco en Design Miami.

Lampe Atlas 1961, de Andre Aleth Masson de Lebreton \\\ Foto: Lebraton Gallery

Una mesa escultural única que presenta un diseño serpentino inspirado en Miami Design y una superficie texturizada, con detalles metálicos y una superficie lisa.

Rifuwo Wealth 2023 Por Rich Mnisi de Southern Guild \\\ Foto: Cortesía de Southern Guild

Harrison ha comisariado una exposición titulada “Maestros del diseño coleccionable desde 1938 hasta el presente”, que rinde homenaje a la Edad de Oro de Hollywood presentando un estudio contemporáneo de objetos evocadores desde el pasado hasta el presente. Y tal vez el actual renacimiento del diseño. Celebrará la innovación y la artesanía, rindiendo homenaje a estos antepasados ​​de los artesanos y pioneros del diseño y a aquellos que guiarán la artesanía coleccionable hacia el futuro.

El evento marca un nuevo enfoque para la integración del diseño global en la privacidad de los entornos residenciales, al tiempo que ofrece una mirada al atractivo perdurable de la artesanía. Desde lo más destacado de las galerías hasta los expositores individuales, Design Miami ha convertido a Los Ángeles en el siguiente mejor destino para el diseño y para aquellos que se atreven a soñar. “Esta es una tierra de pensadores y creadores”, dijo Harrison. “California siempre ha sido un terreno fértil para mentes aventureras y con visión de futuro en todas las áreas del diseño”.

Para obtener más información sobre cómo asistir, visite DESIGN MIAMI.LA aquí.

Joseph tiene títulos en arquitectura y periodismo y el deseo de hacer que la buena vida esté a su alcance. Su trabajo tiene como objetivo enriquecer la vida de los demás a través de la comunicación visual y la narración del diseño. Joseph ha sido colaborador habitual de los libros de SANDOW Design Group, incluidos Luxe y Metropolis, y ahora se desempeña como editor en jefe del equipo de Design Milk. Cuando no practica, enseña comunicación visual, teoría y diseño. El escritor radicado en Nueva York también ha contribuido a exposiciones en el AIA New York Architecture Center y Architectural Digest, y recientemente publicó artículos e ilustraciones en collage en la publicación literaria Proseterity.

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